Все в Старый Таллинн!

Проходят 30 раз Дни Старого Таллинна! Чего только душе и глазам угодно! Спешим насладиться атмосферой праздника!

Лейтмотивом этого культурного события, которое из года в год приобретает все более международный характер, является создание единого европейского культурного пространства и общего духовного дома для всех народов Европы. В архитектуре и среди культурных артефактов нашего древнего города можно найти немецкое, датское, русское, шведское и финское влияние. Изобилующая мероприятиями программа включает концерты, перформансы, театральный фестиваль «Tallinn Treff», спортивные соревнования и другие веселые занятия, а классическая музыка и день церквей приблизят тысячи людей к высокой культуре. Этот традиционный летний фестиваль, проводящийся с 1982 г., является одной из памятных дат для жителей Таллинна с разнообразными занятиями для детей, подростков, взрослых и пожилых людей. Одни мероприятия тронут ваше сердце, другие вызовут радостный смех; и трудно забыть приятные моменты, проведенные в одиночестве среди древних городских стен, в атмосфере давно минувших дней.

 «Международный День», 28 мая

«Церковный день», 29 мая

 «Спортивный день»,  30 мая

«Театральный день», 31 мая

 «Детский день»,  1 июня

 «Музыкальный день»,  2 июня

«День Музеев»,  3 июня

«Рыцарский день», 4 июня


Читайте программу праздника здесь

Вчера, 29 мая в рамках программы "Славянский венок" мы наслаждались пением Государственной Академической хоровой капеллы "Россия" им. А.А.Юрлова!

Как пройти в библиотеку?

Дорогие друзья! Вот и заканчивается еще один учебный год, для кого-то первый, для кого-то последний, но для многих - очередной. Сданы книги в школьную библиотеку. Но помните, городские и районные библиотеки ждут вас летом. Не забывайте о чтении!
Адреса ближайших библиотек:
Paepealse raamatukogu  P.Pinna, 2
Laagna raamatukogu Võru, 11

Славянский венок

27 - 29 мая 2011 года в Эстонии пройдет традиционный праздник песни и танца "Славянский венок"

Проектная неделя.

Наступило время презентации ученических проектов. За прошлую и нынешнюю неделю мы, слушатели и зрители, получили огромное количество интересной, познавательной, удивительной, полезной информации. Например, ученики 2 класса сделали макеты культурных объектов нашего района, очень интересно их представили. Ученики шестых классов рассказали о тайне имен, датах рождения. Обнаружилась интересная особенность: большинство шестиклассников родилось в субботу. Но это не помешало им стать трудолюбивыми и творческими учениками. Интересной была работа учеников восьмого класса  «Суеверия и приметы России и Великобритании», написанная на русском языке с использованием примеров на английском языке. Представленный материал о животном мире двух стран, исторических реалиях (например, упоминание о средневековых обычаях, рыцарях, христианских заповедях и т.д.) позволяет считать ее универсальной и многопрофильной. Правда, жалко было воробья, который и в одном и в другом языке связан был с плохими приметами. В данном случае- долой суеверия! Девятиклассник представил уникальное математическое исследование "Золотое сечение в произведениях эстонского художника Иоганна Кёлера", двенадцатиклассник исследовал кислотность разных почв города. И это далеко еще не все! На этой неделе  подключились пятые классы. 
Все молодцы! Вот только не забывайте о защите авторских прав! Цитируйте и не забывайте указывать источники!

С исследовательскими работами учащихся Ласнамяэской гимназии можно ознакомиться в библиотеке.

Французская музыка в Таллинне

В пятницу и воскресенье в рамках Дней Ласнамяэ в Таллинне музыканты из Франции дали два бесплатных концерта. Звучали нежный Дебюсси, страстный Равель. А Игорь Стравинский даже в Танго умел сохранить свою "русскость". Плелись кружева обворожительного Пьяццола. Тревожил, как всегда, мой любимый Франсис Пуленк. И все это пиршество преподнесли нам замечательные музыканты: Рене Мартин, Иветт Каплан, Чинг-Юнг Ту, Мари-Франс де Белер. Очаровательная Sophie Accaoui не просто пела, вернее пела, но то для ребенка, то для себя, то для неискушенных слушателей...Всегда разная и всегда прелестная.

Интервью с Дмитрием Быковым. Урок литературы.

Каков ваш преподавательский подход? Вот, скажем, как вы построите в классе литературный анализ «Преступления и наказания»?


– Я построю его очень просто. Роман Достоевского – это детектив с очень строгим каноном, и в то же время он абсолютно в некотором смысле нестандартен. Вообще, русская литература очень успешна в жанре детектива. Стандартный детектив строится на поиске убийцы, а поскольку автор заранее знает, кто убийца, ему не всегда интересно. Поэтому хороший детектив всегда строится на поиске смысла и на поиске Бога.
Есть семь стандартных схем детектива. Самый простой – каминный детектив. Убил кто-то из узкого кружка подозреваемых, и надо найти, кто это сделал. Чуть усложненная схема каминного детектива: убил садовник. То есть подозреваемых шесть, а убил седьмой. Третья схема: убийства не было. Оно якобы произошло, а на самом деле персонаж скрылся.
Четвертая история несколько более сложная: убил убийца. Это «Десять негритят». Когда мы знаем, что судья мертв, а судья на самом деле жив и продолжает убивать.
Пятая схема элегантна и редко применяется в России: подозреваемые все, убили все. Самый яркий пример – «Убийство в Восточном экспрессе».
Шестая схема очень изысканная: убил сыщик. Этот вариант есть, например, у Агаты Кристи в «Занавесе» – последнем романе про Пуаро или у нее же в «Мышеловке». Седьмая схема самая сложная: убил рассказчик. Поэтому в какой-то момент повествование заливается чернилами или делается лакуна.
А Достоевский предлагает самую интересную, восьмую схему: известно, кто убил, зачем убил, почему убил и как наказан. Возникает вопрос: «И что?» Это и есть самый главный вопрос Достоевского, и в то же время революция в жанре детектива, которую он произвел. Надо было обладать фантастической наглостью, чтобы написать такой детектив. В первой четверти романа дан мотив, биография героя, подробнейшая сцена убийства и абсолютно ясный далее сценарий обнаружения героя. Потому что как только появляется Порфирий Петрович, мы понимаем, что герой будет «ущучен».
Кроме того (это к вопросу о сюжетной технике Достоевского), Порфирий Петрович там говорит: «А если Вы не признаетесь, Родион Романович, то у меня есть такая махочка-черточка, которая заставит меня вас засадить». Я очень люблю задавать детям вопрос: «Что это за махочка-черточка?» Эта махочка-черточка, если ребенок внимательно читал, – Свидригайлов, который сидел в соседней комнате, когда Раскольников признался Дуне, и все слышал. И мы знаем, что Порфирий в принципе может Свидригайлова привлечь, а Свидригайлов может рассказать. Но гениальная ирония романа в том, что в следующей главе Свидригайлов кончает с собой. То есть у Раскольникова вообще нет причины идти и признаваться. Более того, есть идеальный подозреваемый Николка, и в его вину поверить очень легко: во-первых, он сам себя оговорил, а во-вторых, хочет пострадать.
Таким образом, конструкция романа на самом деле довольно виртуозна, хотя он быстро написан. Все в нем построено так, чтобы у героя не было никакого стимула, кроме совести, признаться в убийстве. И Раскольников повторил свои показания – блестящий финал блестящего романа. Дальше идет эпилог – такой морализаторский хвост. Но сама по себе сюжетная конструкция достойна всяческого восторга.

– Нынешние школьники подготовлены к обсуждению такого сложного материала, им интересно?

– Дети очень любят поговорить о детективе, потому что любят его и читать, и сочинять. На уроке мы занимаемся не только обсуждением, но и выстраиванием схем, поиском альтернативных концовок романа. Я предлагаю: «А попробуйте придумать сюжет, если убил не Раскольников». Складывается ситуация? Складывается. Это мог быть не он. Я иногда еще более продвинутым детям даю «Братьев Карамазовых» и спрашиваю: «А где у нас гарантия, что убил Смердяков?» В его признании нет ни одного доказательства. Митя мог? Мог. Иван мог? Мог. Алеша мог? Мог. Вот в этом весь ужас. «Братья Карамазовы» сам по себе роман слабый, но схема детективная великолепна, потому что все могли убить, у каждого был мотив, и я уверен, что во второй части многое вскрылось бы интересное. Правда, Достоевский ее так и не написал.

– У Вас ребята не только ищут, но и пишут альтернативные варианты эпилога «Преступления и наказания»…

– Я один раз предложил им это сделать, и они мне написали замечательные сочинения. Как Шкловский пишет, финал русского романа – это дверь в никуда. И действительно, «Преступление и наказание» упирается в пустоту: непонятно, чем все кончилось. У нас нет никакой гарантии, что Раскольников, выйдя из тюрьмы, одумается. Многие ребята в сочинениях так и пишут – он не раскаялся. Есть варианты, где он раскаялся и сам стал сыщиком. Есть вариант, где он стал писателем. Кто-то придумывает ему Соню – счастливую жену и уход в священство. А кто-то придумывает, что он на самом деле маньяк и поэтому убил старушку.

– А как вы преподаете стихотворный материал? Заставляете наизусть учить?

– Никогда не заставляю учить. Я не думаю, что это нужно. Ребенок сам запомнит всё, если ему нравятся стихи. «И лобзают образа / С плачем жертвы обреза…» – это нельзя не запомнить.
Заставлять учить – я это делаю только для смеха. Если кто-то говорит «Я выучу», я ему говорю: «Ну, давай, выучи» (если кому-то нужна «пятерка» срочно). Он выходит и читает, лажается, конечно, очень сильно, все смеются, и это всегда как-то разряжает обстановку.
Я сам много им читаю вслух, тогда стихи запоминаются. Для меня самый большой парадокс в том, что современный ребенок лучше всего воспринимает Мандельштама, а это просто гениальный поэт. Он им понятен, и они с удовольствием говорят, что здесь не нужно расшифровывать, не нужно искать буквальных трактовок, а нужно как можно шире реагировать на всё ассоциативное поле.
Мы разбираем иногда «Стихи о неизвестном солдате». И я поражаюсь тому, что для меня в мои шестнадцать лет это была совершенная филькина грамота, китайский язык. А они понимают всё. Я спрашиваю: «Что такое «эфир десятично-означенный?» – «Это прошедшее в эфире сообщение о десятках тысяч погибших». Для них это совершенно очевидно, потом что для них это будни. Это случилось на наших глазах: самый темный поэт первой половины века стал понятен. Непонятен стал Пастернак, потому что эмоции, которые он переживает, современным детям недоступны. И его христианство им малопонятно, и его роман. А Мандельштам им действительно родной. Я вижу класс, смеющийся от радости, когда я им читаю Мандельштама: как это хорошо. Точно так же они слушают Маяковского – совершенно как кобра перед флейтой. Это же касается, скажем, Окуджавы. А вот Высоцкий воспринимается плохо, потому что опять-таки эмоции, тот спектр сильного человека им менее понятен.
Источник

Городской конкурс чтецов 2011 года, посвященный дню рождения Игоря Северянина

О какой славе и величии могут мечтать кочующие птицы? Только бы растопить бесконечный лёд под крыльями, бесконечную муку соприкосновения с холодом и приземлённостью повседневного порядка вещей. С высоты своего полёта оброненная сентенция о людях там, внизу, всегда дерзость, и полёт их высоко над головами зевак всегда дерзок. Не называйте их гениями, не приземляйте их памятниками: их счастье – птичье: сиянье свода, блеск волны синих морей, север, воля и надежда. Их счастье рождается в безмолвном сердце. «Древние уважали молчащего поэта, как уважают женщину, готовящуюся стать матерью», – нежно поправлял бант Николай Гумилёв.

Скудные поля – дом земной; покорность грустной участи своей – дом небесный. Сколько было их? Бунин, Гумилёв, Северянин, Высоцкий, Гамзатов… Сколько будет?

 Покорен грустной участи своей с юношеских лет, как Иван Бунин, был искристый, огнемётный и лучезарный Игорь Северянин. Уже сам его псевдоним разделяет его любовь к северу: детство поэта прошло в Череповецком уезде Новгородской губернии, куда он был перевезён из столицы в свои девять лет.

 

 

Северный триолет

 

 

Что Эрик Ингрид подарил?

Себя, свою любовь и Север.

Что помечталось королеве,

Всё Эрик Ингрид подарил.

 

 

И часто в рубке, у перил

Над морем, чей-то голос девий

Я слышу: «он ей подарил

Себя, любовь свою и Север».

 

 

Эти стихи напишет признанный и обласканный Игорь Северянин в 1916 году, когда ему исполнится 29 лет. К этому времени увидят свет его «Ананасы в шампанском» и «Громокипящий кубок» – сборники, которые пользовались шумным успехом и составили ему славу салонного поэта, воспевающего «красивости» и «изыски» великосветской и богемной жизни. За два года «Громокипящий кубок» выдержал семь изданий. Казалось, что автор сам заботился о своей славе и настойчиво раздувал её публичными выступлениями. 

(Читайте эссе Олега Кустова "Паладины" здесь)
Его северная "одиссея" продолжилась и закончилась в Эстонии, где  этого поэта любят и чтут.

Вчера, 17 мая, в Ласнамяэской гимназии состоялся ежегодный праздник любителей поэзии. В публичных выступлениях, «раздувающих славу» Игоря Северянина, приняли участие 32 человека. Вот имена победителей и награжденных:

7-9 классы 

Ершов Стас Ласнамяэская гимназия  1 место
Хижняк Никита 53 средняя школа  2 место
Валюлис Ивина Ляэнемере гимназия 3 место
Какурин Андрей Мустамяэская реальная гимназия
Семенова Алина Таллиннская Кесклиннаская Русская гимназия
Булгаков Николай Таллиннская Кесклиннаская Русская гимназия

          10-12 классы
Ткач Михаил Юхкентали гимназия 1 место
Гуцунаева Мария Ляэнемере гимназия 2 место
Евграшкин Артем 53 средняя школа 3 место
Горелов Дмитрий Таллиннская гуманитарная гимназия
Бондарев Олег Хааберсти гимназия
Шведов Никита Хааберсти гимназия

konkurs2011

Путешествие по Марокко.

В прекрасном городе Марракеш, о котором я уже рассказывала, 28 апреля произошел террористический акт. Погибли люди. Недавно еще я наслаждалась особым колоритом этого восточного города. Сердце сжимается от боли. Сколько можно лить человеческую кровь? Сколько можно убивать ни в чем не повинных людей?..


Во имя жизни, во имя марокканского гостеприимства продолжаю свой рассказ об этой удивительной стране.

Дворец Бахия в Марракеше довольно молод. Его начали строить в 1880 г. В переводе его название означает "дворец красавицы". Его построил для одной из своих 4 законных жен Сиди Мусса - великий визирь султанов Мулай-Хасана и Мулай-Абд-аль-Азиза.

...Простой солдат любил девушку из Феса, но родители красавицы не хотели отдавать дочь замуж за солдата. Случилось так, что солдату удалось спасти султана от смерти, за что тот пожаловал ему звание визиря и деньги. На эти деньги новоиспеченный визирь и построил дворец, написав всюду «bahia». Сюда он и привел свою красавицу в качестве первой и любимой жены.

Во дворце 150 комеат, 13 кухонь, домашняя школа и мечеть. К сожалению, не все восстановлено и открыто для обозрения. Но помещения дворца очень популярны для киносъемок («Гарем», «Клон», «Марракеш-экспресс», «Человек, который знал все»).

Наш гид демонстрирует размеры школьного помещения, где учитель с легкостью мог дотянутся до нерадивого ученика.
 

Трудно представить Марроко без аптек со старинными рецептами (убедилась сама, что многие из предложенных снадобий действительно помогают) и, конечно, без оливок и  специй!

Дети Ноя

Инсценировка (телеверсия) произведения Э. Шмитта «Дети Ноя», посвященная жертвам Холокоста и всем Праведникам Мира, была осуществлена Софьей Давыдовной Блюхер и показана 10 мая в Русском драматическом театре, где она прослужила 30 лет. После премьеры профессиональные и самодеятельные актеры подарили  концерт из стихов (очень близких нам со времен молодости - Роберт Рождественский, Егор Исаев) и военных песен, заставляющих плакать...

«Дети Ноя» — новая книга Эрика-Эмманюэля Шмитта (фр. Éric-Emmanuel Schmitt, 28 марта 1960 года, Сент-Фуа-лес-Лион), блистательного драматурга и, по единодушному мнению критики, одного из самых ярких представителей европейской литературы начала XXI века. Его пьесы были переведены и поставлены в более чем тридцати странах мира. Действие повести «Дети Ноя» происходит во время второй мировой войны. Католический священник в пансионе укрывает от нацистов еврейских детей. Посвящается всем Праведникам Мира. С самодеятельным коллективом Таллиннской еврейской Общины Софья Блюхер хотела бы представить Вашему вниманию одноимённый фильм, который стал первой попыткой экранизации этого произведения. Диски с фильмом можно приобрести в синагоге, а вашему вниманию предлагается анонс самого автора. Замечательная книга Э.-Э. Шмитта ждет вас в школьной библиотеке.

Это праздник со слезами на глазах...

В этот день, Девятого мая, поздравляю всех ветеранов Великой отечественной войны с Днем Победы!


Поздравляю их детей, внуков, правнуков. Склоняю голову перед погибшими в борьбе с фашизмом, перед терпевшими голод детьми, перед несправедливо осужденными мучениками плена.

Мой дед, Николай Иванович Леонтьев, попал в плен в результате предательства генерала Власова. Бежал. Попал к американцам, которые предлагали остаться в Европе. Это было невозможно! Домой, в Россию, к детям, жене – вот единственная цель. А потом – ярлык врага народа и недолгая мирная жизнь. Эту несправедливость всю жизнь ощущали не только мой отец и его родные, но даже я. Несмотря на реабилитацию деда. В воскресенье смотрела передачу «Пока все дома» с участием актера Николая Лебедева с похожей судьбой и переживала все заново.

Мой второй дед, Иван Семенович Добрынин, прошел всю войну, брал Кенигсберг, был отмечен правительственными наградами. О нем можно прочитать в материалах военной экспозиции городского музея. Но прожил он тоже не долго – война никому не прибавила здоровья.

Дорогие мои! Мы помним о вашем подвиге. Нужно сделать все, чтобы знали правду о той войне сегодняшние дети!

О Полианне, радости и Русском молодежном театре.

Приходилось ли вам играть в игру, когда вместо, к примеру, куклы вам дарят... костыли. И после этого вам ничего не остается, как... радоваться. Бред? А вот и нет. Те, кто прочитал книгу Элинор Портер «Полианна», поймут, о чем идет речь. Меньше всего мне хочется раскрывать сюжет этой замечательной книги, которую советую прочитать не только детям, но и взрослым.
Книга эта появилась в нашей библиотеке благодаря директору Русского молодежного театра Александру Пуолакайнену, который просто подарил нам ее. Спектакль, поставленный в театре по мотивам повести Портер, с успехом был показан не только в Эстонии, но и на фестивале в российском городе Саранске.
Русский молодёжный театр вернулся из Саранска (Россия), где очень успешно выступил на сцене ГРДТ МР со спектаклем «ПОЛЛИАННА» в рамках VI Международного фестиваля русских драматических театров "Соотечественники". Члены жюри, во главе с председателем Натальей Старосельской, писателем и главным редактором журналов "Иные берега" и "Страстной бульвар, 10", отметили искренность и чистоту спектакля, страстное желание играть на сцене и профессионализм актёров театра.

Справка о театре:
Основан в 1988. Открылся 20 марта 1989 спектаклем "Овраг" по повести К.Сергиенко. Современный этап развития связан с именем режиссера и театрального педагога Владимира Георгиевича Лаптева, пришедшего в театр в 1999. Поставленные им спектакли "Падшие ангелы" по пьесе Л.Разумовской "Домой", "Ромео и Джульетта" У.Шекспира и "Цербстская принцесса, или Юность Екатерины II" по повести Н.Манасеиной стали визитными карточками коллектива. Театр – организатор Международного театрального фестиваля детских и молодежных театров "Магия сцены" и Международного театрального фестиваля камерных (спектаклей) театров "BALTminiFEST". Показывал свои спектакли на фестивалях и гастролях более чем в 25 городах Эстонии, а также за рубежом – в Санкт-Петербурге, Гатчине, Пскове, Новгороде, Калуге, Дмитрове, Владимире, Москве (Россия), Киеве, Харькове, Полтаве, Евпатории (Украина), Риге, Вентспилсе (Латвия), Каунасе (Литва), Ганновере (Германия). При театре работают актерская школа и детская театральная студия.

Так как начинался этот театр именно в нашей школе, когда будущий директор и режиссер еще работал здесь учителем, воспринимаю его как родной.
Посмотрите материал о потрясающем спектакле театра «Оскар и Розовая дама».

Мнение...

Ирина Горюнова в беседе с Дмитрием Быковым:

«...к интернету я как к форме легитимизации литературного процесса отношусь отрицательно. "Я выложил в сеть свое произведение", - то есть, как бы опубликовал, к такой публикации я отношусь очень плохо, это не интересно. Это скопление дурных подпольных инстинктов. Графоман любой ужасен, а когда этот графоман в своей тусовке еще что-то значит, то это вообще ужасно. А как вы знаете, своя тусовка есть у всех, даже самый бездарный текст соберет поклонников. Так что это трагедия. Я очень не люблю публичного дневника. Человек пишет о себе в расчете на то, что это прочтут окружающие. Есть несколько типажей в сети. Есть романтическая девочка, есть мальчик - брутальный мачо, который комментирует военные события с войны с политической точки зрения и т.д. Любой, у кого есть ЖЖ - это человек с явной психической патологией. Я себе завел пароль исключительно для того, чтобы заходить иногда в ЖЖ, когда там обсуждают меня, но я читаю там про себя какие-то чудовищные вещи и я вношу какую-то ясность. Я не был там-то и там-то, я не говорил того то и того-то, у меня есть доказательства, извинитесь, пожалуйста. Чаще всего они извиняются».

Может быть, и здесь переврали?
Читайте интервью здесь

14 мая - Ночь музеев.

Один раз в год субботним майским вечером музеи и другие музейные учреждения откроют свои двери позже обычного, чтобы отметить общеевропейскую ночь музеев. Каждый год музейная ночь проходит под разными девизами. Исходя из темы культурной столицы, в этом году мероприятие будет называться «Ночь таит сокровища».

Древние сокровища с морского дна или из земных недр сегодня в основном хранятся в музеях, однако сокровищами являются не только золотые монеты и серебряные талеры, а культурное наследие в более широком смысле, как из старых и экзотических, так и современных более знакомых слоев истории. Цель «Ночи музеев» заключается в том, чтобы одним особенным вечером предложить публике открыть эти ценности и напомнить себе об их существовании.
Источник

А музеи в Таллинне - замечательные. Посмотрите сами!

Юрий Дмитриев и его книги.

«Обидел старик сову. Рассердилась сова и сказала старику, что больше не будет у него на лугу ловить мышей. Но старик не обратил на это внимания – не будешь и не надо, мол. Перестала сова ловить мышей, и осмелели мыши. Стали гнёзда шмелей разорять. Но и тут не понял ничего старик – пускай разоряют! Улетели шмели, и некому стало клевер опылять. Перестал расти на лугу у старика клевер, нечем стало кормить корову. И не стало у коровы молока. Вот тогда-то дед и пошел к сове просить у неё прощения.

Смысл этой сказки не только в том, что нельзя обижать друзей. Смысл ещё и в том, что в природе всё крепко-накрепко связано между собой. Казалось бы, какое имеет отношение сова к молоку? А вот, оказывается, имеет – через мышей, через шмелей, через клевер – к корове, к молоку.
Человек, не разбирающийся в природе, не понимающий, как всё в ней зависит одно от другого, может много бед наделать и себе, и друзьям, и очень-очень многим людям.
Вот почему знать природу, знать её законы и явления должны все люди, чем бы они ни занимались, где бы они ни жили».
Такую сказку придумал писатель Юрий Дмитриев, которому 30 апреля исполняется 85 лет.
Читайте неповторимые, оригинальные  книги замечательного человека.


Источник

Для тех, кто любит передачу "Закрытый показ"

«Закрытый показ» Александра Гордона всегда вызывает большой интерес. Так было и в эту пятницу, когда широкая аудитория смогла увидеть знаменитый фильм Йоса Стеллинга «Душка». Когда я следила за незамысловатой историей двух людей, меня не покидала мысль, что я дублирую свои чувства... Но об этом позже. Сначала о фильме.


Интересно послушать самого режиссера:

- Когда появилась идея снять «Душку» (фильм 2007 года)?

- Эта история началась со встречи с журналистом из Санкт-Петербурга. Я там был на международном фестивале искусств «Белые ночи». На одной из пресс-конференций журналист Юрий хотел задать мне вопрос, но, поскольку он не являлся членом союза журналистов, слова ему так и не дали. Я пообещал, что встречусь с ним позже. Встретился. После этого он от меня ни на шаг не отходил. Был на всех моих презентациях, пока я не улетел в Голландию. Тогда я и понял это Душка-чувство. Оно очень странное, сродни любви и ненависти.
Теперь анекдот. Через десять лет, прошлой весной, я снова оказался в Санкт-Петербурге. В фойе гостиницы я встретил его. Он ждал меня. Стоит добавить, что Юрий ни слова не говорил по-английски. Изъяснялся со мной жестами. При этой встрече он постоянно повторял слово «туннель» на невнятном английском. Он пригласил меня к себе в гости на чай. Мы шли к нему пешком. Около полутора часов.
Было холодно, шел снег. В какой-то момент Юрий сошел с дороги домой и направился в противоположную сторону. Еще через час мы подошли к некому подобию железнодорожного туннеля. «Туннель», - сказал он, указав на сооружение. В тот момент я почувствовал, что ненавижу его. В то же время я его полюбил, как человека.
Вот здесь и открывается суть отношений между западом и востоком, которые я пытаюсь показать в «Душке». Мы все же попали к Юрию домой. Когда я увидел красивую вещь на его стене и восхитился ею, он, не думая, подарил мне ее. Однако, приезжая на запад, такие как он, ожидают, что к ним будут относиться так же. А это не происходит.

- Почему в качестве названия фильма выбрано столь редко употребляемое в русском языке слово «душка»?

- Душка по-голландски звучит прекрасно (смеется – авт.). Я боюсь, что ответ на этот вопрос может занять очень много времени. Был еще один источник вдохновения, который находился в Сербии. Человека звали Душко. Если я начну рассказывать эту историю, мы проведем здесь весь вечер (смеется – авт.). В фильме ребенок рождается в автобусе. Все женщины вокруг повторяют: «душка, душка». И когда журналиста Боба спрашивают, как зовут его товарища, ему ничего не приходит в голову, кроме фразы из фильма «душка». Так что это не наш выбор, а выбор Боба.
В Голландии я всем говорю, что Боб играет меня. В фильме он ходит в кинотеатр, потому что влюбился в девушку-кассиршу. Честно говоря, у меня у самого был такой опыт. Но я был намного моложе, чем Боб сейчас.
Источник

Меня всегда удивляет мнение тех, кто в притчевой форме фильма видит карикатуру или натурализм. Как будто этой притчевости вовсе не замечает. Меня же поразил финал фильма: тут тебе и «трамвай желаний», и лестница в последних кадрах знаменитого «Мюнхаузена». А еще вспомнился мальчик из «Белого парохода», превратившегося в рыбу. Боба же подобрал автобус из его фильма, даровав ему, наконец, свободу и счастье. Кто-то сказал, что Боб затеряется на просторах России (Украины), превратившись в Душку. А как же иначе? Как можно быть режиссером, творцом, не претерпев такой метаморфозы? Не случайно критики подметили, что Йос Стеллинг в этом фильме не похож на себя прежнего, достаточно жесткого.

Что-то неуловимое мучило меня похожестью... Потом поняла – это просмотренный накануне спектакль «Люди и мыши» Михаила Горевого по книге Джона Стейнбека «О мышах и людях». При всей чудовищности сравнения героев фильма и книги Стейнбека Харатьян и Балуев играли в каком-то схожем ключе любви-ненависти, невозможности быть отдельно. И отсюда ощущение прелести фильма удвоилось.

Знаменитое трио МММ потрясает всегда. На сей раз один из них (Маковецкий) просто блистателен!
Йос Стеллинг:


"... Душка и Боб для меня — два сообщающихся сосуда. Можно сказать, что каждый из них — мое alter ego. Почему мне понадобился для этого именно русский герой? Когда я смотрю, как Душка Маковецкого всего лишь размешивает сахар в чашке чая, я ощущаю за ним какую-то странную дополнительную силу, что-то исключительное и поражающее меня. Он, конечно, редкий и очень тонкий актер, за которым кроется тайна, и взаимопонимание с ним возникло у меня на каком-то высшем уровне". Источник

Библиотечные приколы

Накануне романтического праздника Книги и Розы собрала целый розарий невыдуманных диалогов библиотекаря с читателем. Вот лишь некоторые из них. Поделитесь своими "перлами"!

Наши библиотечные «приколы».

Из диалога библиотекаря и ученика 3 класса:       
- Дайте мне, пожалуйста, сказку «Михаил Потапыч»
- Это русская народная сказка?
- Нет, волшебная.

После долгих поисков нашли отрывки в учебнике:
Лагин «Старик Хоттабыч».


Библиотекарь просит оставить портфели при входе в читальный зал.
Ученик : А у нас там все мысли! Сейчас их вытащим и тогда положим портфель на место.


- Дайте, пожалуйста «Шанель» Гоголя.
- Какую? Номер 5?


- Дайте мне два «Вишневых сада»!
- Зачем два? Чтобы площадь для вырубки стала побольше? Современным Лопахиным было бы где разгуляться?
- ?

- Сейчас две девочки приходили. Дайте нам такие же книжки, какие они взяли.
- Приметы девочек, пожалуйста.


Приходит ученик 6 класса и просит книгу «История России». На вопрос «какой именно период из истории России его интересует» радостно восклицает:

- Ой, хорошо, что напомнили слово «период»... Мне нужна книга о динозаврах!


Библиотекарь:
- Скажи, пожалуйста, а почему именно Лисе удалось съесть Колобка?
Первоклассник:
- А она очень голодная была.

"С вампирским приветом! Автор."

Вчера наши девочки Вика, Настя и Даша из 5 A класса показали мастер-класс вместе с гостьей нашего города, московской писательницей, Еленой Усачевой. Были проверены их знания по географии (Таллинн на глобусе найден сразу! А вот с Москвой были проблемы), их степень "вампиризма" (Елена Усачева - известный автор книг серии "Пленники сумерек"). Нет, нет, не бойтесь - кусать никого не пришлось. Ведь современных вампиров отличает, кроме красоты (наши девчонки - все красавицы!), еще ловкость, наблюдательность, быстрота, хорошая память. И в конкурсах девчонки не подкачали! А еще Елена Усачева научила, как нужно разговаривать с мамой, которая запрещает читать подобные книги. Надо встать в позу, примерно, как Настя, и гордо, со знанием дела, заявить: "Мама! А ты знаешь, кто первым написал о вампирах?" А потом без запинки: "Иоганн Вольфганг Гете".  А потом добавить еще: " Эдгар По, Бодлер, Уайльд, Алексей Толстой, Тэффи". И совсем уже "добить" маму, заявив, что самый крутой "ужастик" - это "Бежин луг" Тургенева!

Взрослым наверняка захочется спросить о цели подобных книг. Как объяснила сама автор: "Желание помочь избавиться от своих страхов" Ну, что же? Цель благая. И автор уж очень симпатичная.

Прощание со школой-2011

Последний звонок 2011

Прекрасный сад Мажореля

Жак Мажорель родился в 1886 году на северо-востоке Франции в Нанси, в семье знаменитого в то время краснодеревщика Луи Мажореля. Там он обучался в Школе Изящных Искусств, а потом перебрался в Париж, поступив в Академию Живописи. В то время в Париже жили и учились многие художники с юга Франции и из Испании. Жак заражается культурой юга и перебирается в Испанию. Ощутив сильное влияние Востока, изучая его, Мажорель в 1910 предпринимает путешествие по Египту. С тех пор художник навсегда посвящает себя культуре арабского и африканского мира. Врачи находят у Жака туберкулез: чтобы продолжить карьеру и одолеть болезнь, в 1919 году он перебирается в Марокко. Обосновавшись в Марракеше, Мажорель оказывается захвачен городом и страной в целом, понравившейся художнику своей размеренной жизнью и ярко выраженным колоритом местного населения.

Особенность архитектуры в Марокко заключается в том, что каждый город имеет свое цветовое оформление. Например, дома в Фесе персикового цвета, в Касабланке — выкрашены в ослепительно-белый цвет, а в том городе, в котором жил художник — в Марракеше — большая часть домов розового цвета.
Традиционная архитектура марокканцев вдохновляла Жака на создание многих полотен. Необычная для европейца гармония красок Марокко была охотно взята на вооружение художником. Постепенно Мажорель стал отходить от традиционного написания картин, принимаясь за создание настенных росписей и росписей архитектурных строений. Так, например, появились художественные оформления отеля «Мамуния» в Марракеше. Впоследствии Жак Мажорель продолжал изучение художественного наследия африканских народов, посещая Сенегал, Гвинею, Судан и Нигерию.

В 1924 году художник приобрел в Марракеше участок земли, и, построив дом в духе марокканских дворцов, обосновал студию. Свою резиденцию Мажорель украсил уникальным садом, в котором нашлось место растениям со всех уголков земного шара. Спустя несколько лет к нему добавился удивительный для Марракеша дом-мастерская синего цвета, спроектированный архитектором Полем Синуаром. В настоящее время в этом доме находится Музей Исламского Искусства. Необычный сад в сочетании со всем комплексом стал настоящим достоянием мирового ландшафтного искусства.

Источник информации

У нас в гостях Елена Усачева

13 апреля в Viru Keskus (Viru Väljk 4)

 В магазине Rahva raamat, 4 этаж, в 18.00
приглашаем читателей
на встречу с московской писательницей Еленой Усачевой.
Елена Усачева попала в поле зрения эстонских изданий, будучи участником
фестиваля "Тёмные ночи", где Елена представляла свои книги о вампирах и
волшебниках. Будучи по образованию, кроме литератора, педагогом, автор вызвала
интерес у участников своими обоснованными позициями по воспитанию детей,
позиционированию книги в воспитании ребенка. После фестиваля автору поступило
предложение от издательства Ersen выпустить одну из книг на эстонском языке. В
этом году готовится к изданию новое произведение писательницы, герои и события
книги напрямую связаны с Таллином, его историей и легендами. Герои книги – то
ли сами привидения, то ли… Обо всём этом можно узнать из уст самой
писательницы
На встрече будут активизированы русский и эстонский языки.
Вход свободный.
  

Аннотация к книге
 Что может быть сильнее любви? Даже смерть не способна разлучить героев, а ведь
 именно она стоит между Машей и Максом. Маша – человек, Макс – вампир. Их
 знакомство произошло как будто случайно, но нет ничего случайного в нашем
 мире. Их встреча оказалась кому-то нужна, и вот уже застарелая вражда между
 вампирами и их противниками Смотрителями вспыхнула с новой силой. А цена этой
 вражды – любовь двух людей, которым надо так мало – быть вместе.

Елена Александровна Усачева


Писательница, автор более 30 книг для подростков, журналист, сценарист, Член Московской организации Союза писателей России.

Родилась 15 апреля 1975 года в Москве. Окончила два высших учебных заведения: Московский педагогический государственный университет им. Ленина и Литературный институт им. М. Горького. Елена активно участвует в различных мероприятиях для детей, а также вхожа в мир шоу-бизнеса ввиду своей журналистской деятельности в журналах «Отдохни» и «ТВ Парк». Любит спорт: с удовольствием катается на лошадях, плавает и играет в волейбол. Воспитывает сына Глеба.

Еще будучи студенткой пединститута, Елена писала сценарии для телепередачи «Спокойной ночи, малыши», кроме того, работала учителем русского языка в школе, писала статьи для «Российской газеты», «Литературной газеты», газеты «Мир новостей» и многих других периодических изданий. Работая в газете «Пионерская правда», познакомилась с популярными детскими писателями. Прочитав их сказки, вдохновилась на написание собственной. Однако ее сказка так и не нашла своего издателя. Тогда начинающая писательница сменила жанр и сочинила «страшилку», которая в 2002 году вышла в издательстве «Эксмо». С тех пор у Елены Усачевой в «Эксмо» было опубликовано более 30 книг для детей и подростков в различных авторских сериях: «Страшилки», «Большая книга ужасов» — о происхождении детских страхов и борьбе с ними, юмористическая серия «Кошмарики», «Летний роман для девочек», «Истории о первой любви для маленьких принцесс» и «Школьная история» — о трудностях подростковой любви. Елена также является автором нескольких прикладных книг: «Энциклопедия для девочек», «SPA для девочек» и др.

Книги Елены Усачевой — увлекательные истории, интересные как девочкам, так и мальчикам, которые хотят узнать побольше о своих сверстниках. Педагог по первому образованию, Елена не упускает возможности помочь молодым читателям в решении основных проблем взросления. Как говорит сама Елена: «Мои книги универсальны. Они о вечном: о дружбе, об ответственности за поступки, за свои слова; о том, что любую беду можно пережить, перебороть; главное — все время двигаться вперед и не стоять на месте». Елена Усачева — блестящий автор, она умеет великолепно создавать напряженную интригу, одновременно передавая все тонкости романтических переживаний.

В книжных магазинах Москвы книги Елены Усачевой входят в первую 10 самых покупаемых. В том же списке первых и книга автора из Эстонии Рауд, с особенно полюбившейся книгой «Муфта, пол-ботинка и Моховая борода»



Елена УСАЧЕВА:

Не мучайте ребенка книгой!

Учителя всегда скептически поглядывают на книжные полки с рядами «страшилок», «детских детективов» и «романов для девочек», считая подобную литературу недостойной внимания. А дети с большим удовольствием читают, советуют друг другу, выстраиваются в очередь за новинками. Так, может, не стоит выступать против того, что уже давно стало нашей жизнью, против современной литературы? Об этом наш разговор с молодым писателем Еленой Усачевой, автором почти тридцати детских книг.

- Елена, как вы считаете, в какую литературную эпоху мы живем?

- Скорее, в эпоху затишья. Уходят мастодонты, большие мастера, задававшие тон всей нашей литературе. Юрий Коваль, Кир Булычев, Сергей Иванов, Сергей Козлов. Нельзя сказать, что находятся в хорошей творческой форме Владислав Крапивин и Эдуард Успенский. Писатели XX века были экспериментаторами, первооткрывателями. Они работали со словом, с жанром, находили своего героя. Им на смену пока никто не пришел. Время сказок закончилось, «опускать» детей в суровую реальность, погружать их в жесткие рыночные отношения как-то не принято, поэтому сейчас детские писатели, скорее, в поиске — тема, герой, манера письма, жанр. Все должно измениться, под стать новому читателю.

— Какой герой нужен сегодняшним молодым людям?

— Разный. Мы, взрослые, думаем, что все знаем про детей, и уж тем более точно знаем, что дети должны читать, как думать и как поступать. Мы вооружены томами по психологии и педагогике, а ребенок находит лазейку и, как Буратино, вслед за летучей мышью убегает в Страну дураков. Мы эту страну так называем, а для ребенка это может быть Вообразилией, Островом Желанный или Средиземьем. Ребенок хочет сопереживать книжному герою, поэтому герой просто обязан быть не только правильным (с нашей, взрослой, точки зрения), но в первую очередь живым — ошибаться, драться, рваться вперед, снова ошибаться, мириться, жить. Он должен заставлять читателя хотеть большего, выходить за рамки предложенного — школа-дом-кружок, будить воображение, в конце концов, учить не бояться собственных страхов. Другой вопрос, хочет ли читатель такого героя. А это уже зависит от писателя, сможет убедить — честь ему и хвала. Нет — работай дальше.

— Гарри Поттер — это дань моде или литература, которой мы достойны?

— Думаю, это книга нашего времени. Она ни в коем случае не могла появиться раньше, например, в эпоху Льюиса Кэрролла и Толкиена. Тогда люди больше уважали свою историю и знали ее, осторожней обращались со словом. «Поттер» — это синтетическая вещь, иммуномодифицированная еда. Автор собрал в него всего понемножку, переврал десяток мифов и легенд, украл пяток известных сюжетов, приправил это все неплохими типажами героев — и получился некий «Алхимик» Коэльо для детей. Эта книга не могла не появиться, потому что время требовало героя. Большого, настоящего. И не Карлсона с Вини Пухом, а чего-то масштабного. За основу взят американский стандарт — любой может стать героем. Лозунг как раз для нашего времени. Правда, из неудачника Гарри Поттера, не способного на поступок, которого все время вынуждают совершать подвиги, герой вышел косенький. Тоже под стать нашему времени. Ну не живем мы в эпоху трагедий, у нас драмы — мелкие, бытовые. Собственно, такая мелкопоместная драма и творится в Хогвардсе. Сочинялась книга как пародия на систему английского образования. Вероятно, своей цели она достигла, я не очень знакома с методами преподавания в Англии. Интерес к ней в России — чистой воды маркетинговые достижения, ну и общее затишье на собственном литературном фронте. Таня Гроттер и Мефодий Буслаев, герои романов Дмитрия Емца, возможно, и имеют право на жизнь, но во многом повторение пройденного. Надо искать, надо работать. Но на это уйдет время, а время, как известно, стоит денег. Поэтому писатели чаще идут простым проверенным путем, то есть пишут жанровую литературу.

— Детская литература все больше смещается в зону фантастики, уходя от реальности, остросоциальных тем. Как вы думаете, почему?

— Есть такая беда — мы все больше стремимся детей развлекать, а поэтому рассказываем им сказки и балуем побасенками. Даже в школе методики больше строятся на наглядности и игре, чем на чистой учебе. А потом время такое сложное, когда уйти от проблемы в вымышленный мир легче, чем решить эту самую проблему (а ведь порой она бывает неразрешимой). Но социальная литература худо-бедно живет. Взять хотя бы повести той же самой Екатерины Мурашовой «Класс коррекции», Валерия Воскобойникова «Все будет хорошо». Другой вопрос, что это скорее литература взрослая, рассказывающая о детях. Ребенку благополучному вряд ли будут интересны проблемы «униженных и оскорбленных». Ребенок из неблагополучной семьи и подавно не будет об этом читать. Зачем лишний раз расстраиваться? А нет спроса, падает и предложение. У нас, если вы помните, все-таки рыночные отношения.

— Каким можно нарисовать портрет современного детского писателя?

— Бытует мнение, что детский писатель большой ребенок. Добродушным человеком был Заходер, Чуковский и Маршак пытались друг друга переплюнуть в своих чудачествах. Я однажды наблюдала, как работает с детьми Эдуард Успенский. Виртуозно. Он не заигрывает с ними, не пытается обмануть. Что у него на душе, то он и выдает в зал. Он видит своего читателя и понимает его. Но это уходящая натура, таких сейчас почти нет. Сегодняшний писатель, скорее, думает о себе, чем о читателе, он больше погружен в свои проблемы.

— Что интересует вас как детского писателя? Есть ли какая-нибудь дидактическая цель ваших произведений?

— Конечно, я же по образованию не только писатель, но еще и учитель начальных классов. Свою первую книгу в жанре «страшилок» я писала как раз с целью объяснить читателям, что чаще всего они боятся собственных фантазий, что в темной комнате никто не прячется, а через окно пятого этажа вряд ли залезет какая-нибудь нечисть. Что надо подойти, потрогать, включить свет, отвлечься — НАДО ЧТО-ТО ДЕЛАТЬ! — тогда страх пройдет. Я сама все детство провела в подобных страхах, не спала ночами, рыдала в подушку, не могла в летнем лагере спокойно жить, потому что мне постоянно казалось, будто рядом непременно происходит нечто плохое. Как показало время — раз я стала писателем — злую шутку со мной играло мое воображение. Ну и конечно, каждая моя книжка говорит, что надо иногда слушаться взрослых, что их запреты не всегда беспочвенны. Злоба, гордыня, зависть — все это не может остаться безнаказанным. И не только в моих книгах. Сама жизнь быстро лечит людей с подобными чертами характера.

— Жанры, в которых вы пишете, считаются коммерческими. Насколько долгую судьбу вы пророчите своим произведениям? Они будут интересны читателям следующего поколения?

— Однажды я ехала в поезде с женщиной, судя по ее возрасту, не один десяток лет проработавшей в начальной школе. Услышав, что я писатель и работаю в жанре «страшилок», она меня отчитала за всю нашу литературу вместе взятую. Мне всегда забавно выслушивать подобное, тем более когда человек говорит о том, чего не знает. Мы заранее готовы ругать все, что в нашем представлении «не классика». Но вы сначала прочитайте, ознакомьтесь с предметом, тогда и поговорим. Достоевский писал «Игрока» на заказ. Пушкин тоже выполнял заказы. Пелевин — чистая коммерция, начиная от имиджа и заканчивая романами. А все это живет. Никто не предскажет судьбу книги. Читатель, случай... Да кто его знает... Мои книги универсальны, они о вечном — о дружбе, об ответственности за поступки, за свои слова, о том, что любую беду можно пережить, перебороть, главное, все время двигаться вперед и не стоять на месте.

— Встречались ли вы со своими читателями? Что они говорят?

— Я еще не слышала ни одного плохого отзыва от юного читателя. Они узнают себя в моих героях, говорят, что с ними происходило что-то подобное. Обижаются только, если я не угадываю, а как у них было на самом деле. Потому что, по-хорошему, все в нашей жизни повторяется, и наши дети совершают те же ошибки, что совершали и мы, попадают в такие же ситуации, так же выкручиваются из них. Меняется только антураж, типа сотового телефона или мопеда. — Насколько ваши произведения отражают окружающую вас реальность или это все ваши фантазии? Есть ли у ваших героев реальные прототипы? — Чаще всего на написание моих книг меня наталкивает сама жизнь. Много лет я ездила на конюшню в подмосковный поселок Быково. Девчонки, ухаживающие там за лошадьми, были на удивление злыми. Они почему-то с раздражением встречали любого человека, пришедшего на конюшню. Из этой ненормальной ситуации родилась повесть «Всадники проклятого леса» о том, как подобная злоба породила силу, уничтожающую каждого, кто входит в лес. А повесть «Когда статуя оживает» вообще родилась из лагерной легенды. Два года я проработала вожатой в лагере «Радуга» на реке Киржач, ни одна смена у нас не проходила без легенд и мифов. Барабанщица, крест на старице, большинство вожатых и детей — оттуда, из моего лагеря. Любая поездка, любой разговор, любое событие могут натолкнуть на идею. Этим и интересна моя работа — мне никогда не бывает скучно, у меня всегда под рукой любимейшее занятие — наблюдение.

— Учителя бьют в набат — дети все меньше и меньше читают. Какая книга способна их отвлечь от компьютера и телевизора?

— Мне кажется, наоборот, сейчас у детей столько всего, что еще добивать их чтением — это жестоко. Раньше как было? Несколько уроков — и гуляй себе. Развлечений никаких — либо улица, либо с книжкой в кресло. Сейчас же мы перегрузили детей уроками и заданиями, факультативами, кружками. Зеленые от переутомления дети несутся из школы домой, из дома еще куда-то. Ему бы вечером отдохнуть, а тут еще и книгу подсовывают. Да пожалейте вы их! Все, что нужно, дети делают, просто сейчас всего стало заметно больше. Ну как не поиграть на компьютере? Это и имидж, и общение с друзьями, и худо-бедно развивает логику, реакцию. Ну как не посмотреть какой-то фильм? А о чем он будет завтра с друзьями говорить? Дорогие взрослые, не ставьте свое детство в золотую рамку — только так надо поступать и никак иначе. А отвлечет ребенка от чего бы то ни было ваша заинтересованность. Читайте сами, показывайте пример, заражайте своим интересом к книге. И ни в коем случае не заставляйте ребенка читать. Вспомните, как много народа ненавидит классику после уроков литературы в школе.

— Порекомендуйте, кого сегодня стоит читать?

— Из поэтов, конечно, Геваргизова. Станислав Востоков очень хороший, интересный автор. Последнее время я в восторге от Ксении Драгунской, нравится мне Эдуард Веркин. Ну и конечно, надо не забывать всех наших старых мастеров: Юрия Казакова, Радия Погодина, Виктора Голявкина, Юрия Коваля, Виктора Драгунского. Да что я говорю! Зачем ребятам мнение взрослого? У них самих работает прекрасное «сарафанное» радио. Поверьте, мимо хорошей книги они не пройдут.



Взято отсюда: Учительская газета

Елена Усачева:

«РЕБЁНКУ НУЖНЫ СТРАННЫЕ ГЕРОИ»



– В первую очередь интересна мотивация: в силу чего взрослый человек начинает писать для детей. Что подтолкнуло тебя на этот путь: дань первому образованию «учитель начальных классов»?

– Почему человек начинает писать? Потому что пишется. Но мне кажется, что в основе творчества большинства людей, не считая гениев, чей путь предрешён, лежит некая изгойность. У человека не получается жить как все, он часто оказывается изолируемым. От этого происходит сублимация, и все душевные силы, которые могли быть потрачены на любовь, друзей и разнообразные радости жизни, он направляет на творчество. Так было у меня. А на писательство меня подтолкнул случай. Моя преподаватель по детской литературе в Педуниверситете, замечательный критик Ирина Арзамасцева, однажды рассказала, что передаче «Спокойной ночи, малыши!» нужны сценаристы, и мы, как специалисты в области литературы и детской психологии, можем легко с этим справиться. Сказала она это всему курсу, ста человекам, но сценарии написали мы с ещё одной девушкой. Так в 22 года я впервые начала писать. И писать для детей. Потом были детские пьесы, сказки и, наконец, повести. Да, наверное, это дань образованию – младших школьников, подростков я понимаю лучше, чем взрослых.

– Каков был твой первый шаг? Пришла в издательство с пачкой рукописей?

Да, всё так и было. Один год у меня выдался очень неудачный. Я сидела дома, хандрила и думала, что надо начинать что-то делать. И сделала. Пошла в библиотеку и выписала адреса всех журналов, что там нашла. А потом отправилась в книжный, просмотрела все детские книжки и тоже записала адреса и телефоны издательств. Потом села около телефона и обзвонила все редакции журналов, предлагая им свои взрослые рассказы. Детским издательствам я предлагала свою единственную сказку. В результате меня согласились принять в издательстве «Дрофа». Там-то мне объяснили, что сказка моя неплоха, но книжки у них выходят по сериям. А моя сказка ни в какую серию не вписывается. Я под руководством опытного редактора Натальи Зоревны Соломко написала ещё одну сказку. Что-то там не задалось, книжку не напечатали, но пробудили во мне желание писать, придумывать и добиваться того, чтобы фантазии мои увидели свет. Тогда же мой знакомый, умница и работяга, Дмитрий Емец стал сотрудничать с издательством «ЭКСМО». Он-то и посоветовал написать что-нибудь туда. Так появилась моя первая «Страшилка». Почему именно эта тема? Есть такой закон – если ты начинаешь писать, пиши о себе. Больше молодому автору писать не о чем. Я и написала о себе, о своём детстве.

Маленькой я была очень впечатлительной, всего боялась, Всадника без головы, собаки Баскервилей, Дракулы. О том, как рождаются эти страхи и как с ними бороться, я и рассказала. Книгу взяли и попросили написать ещё. Так я стала сотрудничать с издательством «ЭКСМО».

– Давай обозначим твои приоритеты в детской литературе: авторы, книги, направление.

– Не скажу, что я много читаю современной детской литературы. Одна известная писательница мне однажды сказала, что когда мы пишем, мы много отдаём. Набрать силы обратно помогает качественная литература. А это в основном литература взрослая. А если детская, то прошлых лет. Шварц, Драгунский, Носов, Чуковский, Маршак. Недавно перечла Фраермана «Дикая собака Динго». Это гениальная книжка. Её надо рекомендовать всем детям, а особенно взрослым, забывшим, что такое настоящая любовь. Если не устала, с удовольствием читаю фантастику – Лукьяненко, Олди, Вадима Панова, Марину и Сергея Дяченко, Елену Хаецкую. Это нужные книжки не в плане их хорошести, а в том смысле, что они заставляют ребёнка шире смотреть на мир, фантазировать, допускать возможность невозможного, не ограничивать себя четырьмя стенами.

– Твои книги это исключительно коммерческий продукт или что-то ещё?

– Мои книги нельзя назвать чисто коммерческим продуктом. Их, конечно, много, более двадцати штук, но тиражи у них небольшие, и крупную выгоду в себе они не несут. Как сказал Паж в «Золушке»: «Я не волшебник, я только учусь». Вот и я учусь. Не все мои книги литература. Но среди них есть хорошие вещи, есть очень удачные, которые могут претендовать на это высокое звание. Интересно только, кто сможет это определить?

– Вопрос появления достойных произведений часто подменяется разговором о мере доходности этого дела, которое при этом легко превращается в бизнес и не более того. Стоит ли опасаться коммерциализации детской литературы?

– Волков бояться, в лес не ходить. Я не понимаю, чего вообще в этой области можно бояться? Хорошая книга, действительно достойная и умная, всегда пробьётся. Не первое издательство, не второе, не третье, так двадцатое увидит её и напечатает. Не издательство так журнал, не журнал так газета. Пишут много. Хорошего, как всегда, мало. А красивый фантик ещё не признак качества. Можно один раз сделать миллионный тираж на рекламе, но если это плохо, то вторую книгу этого автора уже не купят. Вот в литературной среде часто ругают мною уважаемого Дмитрия Емца. Да если бы Таня Гроттер была так плоха, а Мефодий Буслаев столь ужасен, то вторые книги не разошлись бы такими тиражами. А они расходятся. И третьи, и пятые. Может, мнения слишком умных дядь и тёть, которые забыли своё детство, не совпадают с действительностью? И в этих книгах есть что-то, что нужно именно детям, а не критикам? Да и не в деньгах дело. Зарабатывают на литературе единицы, пишут сотни. Донцова, Маринина, Головачёв, тот же Емец. Все. Остальные ищут своё, рассказывают о заповедном, и не стараются пробиться в первые ряды. Автора с большой буквы делает не реклама, а книга. А за тяжёлый литературный труд, поверьте, платят не так уж и много. На любой другой профессии заработать можно гораздо больше.

– Какова основная целеустановка твоих книг: развлечь, научить…

– Во мне сидит неистребимый педагог. Во все свои книжки я вкладываю мораль, не явную, но она всегда читается. Почему с детьми в моих книжках-страшилках происходят неприятности? Потому что они нарушают общие правила жизни – идут туда, куда не следует, делают то, что не надо делать. За нарушение запрета следует наказание. За гордыню, за злобу, за лень. И как всегда, побеждает добро, дружба, вера в себя. Ну, а если ребёнок по ходу ещё и развлечётся, то почему бы и нет?

– Откуда берутся темы, сюжеты для новых рассказов?

– Из жизни и совсем немного из головы. Любая поездка, любая встреча или разговор может натолкнуть на идею. Наверное, поэтому я люблю путешествовать. Несколько лет я проработала вожатой в детском лагере, об этом «Когда статуя оживает». В детстве ездила в спортивный лагерь на море – об этом «Призрак Волчьей бухты». Десять лет ездила на конюшню в Быково, о лошадях и девчонках с той конюшни «Всадники проклятого леса». Из поездки под Воронеж, в чудное место Дивногорье, я привезла историю «Утопленник с приветом».

– Работая для детей, тебе самой приходится трансформироваться в ребёнка? И если так, то не боишься навсегда застрять в детстве?

– Трансформации никакой нет, в душе я так и осталась ребёнком. Я хорошо помню детство и представляю, как поведёт себя ребёнок в той или иной ситуации. Мир взрослых мне не так интересен.

– Герой современной детской литературы – какой он? Каким ты бы хотела его видеть.

– А что все так вцепились в этого героя? Лавры Гарри Поттера не дают спокойно спать? Богатство Роулинг заставляет среди ночи бросаться к компьютеру и что-то писать? Герой это следствие. Будет хорошая книга, с продуманным сюжетом, с «вкусным» текстом, убедительным миром, будет и герой. Короля играет свита. Без свиты, антуража, и героя не получится. А мы всё придумываем звучное имя да полочку от пыли протираем для будущих наград. Если автор будет убедителен, то полюбят и умницу-отличника, и отпетого хулигана, и наркомана, и героя-одиночку, и хлюпика, и лидера тимуровского движения. Мы, взрослые, очень любим решать, что понравится ребёнку, а что нет. И совсем при этом забываем самого ребёнка. Нам кажется, что наши переживания и наши интересы так же интересны и ему. Так поступает «выросший» взрослый, стоящий над ребёнком, всё забывший. А таких большинство. Ребёнку же порой нужны весьма необычные книжки и странные герои. Такие, мимо которых взрослый пройдёт, не заметив.

– Способна ли детская книга сегодня конкурировать с компьютером, интернетом или телевидением? Или посадить ребёнка за чтение сейчас может только мощная рекламная кампания, как в случае с Гарри Поттером?

– Не может быть конкуренции между несравнимыми вещами. Как может конкурировать шкаф со столом? Кому нужен шкаф, покупают шкаф. Кому стол – стол. В разговоре на эту тему есть некое малодушие – ах, всё гибнет. Да не гибнет ничего. Если ребёнок неусидчив, он не будет дни проводить с книжкой, а побежит на улицу играть в футбол. Если он возбудимый, конечно, компьютерная игра для него привлекательней рассказов Толстого. Но есть и такие дети, кто любит и может читать. Кто успевает и телевизор посмотреть, и книгу взять, и в кино сгонять. Это зависит от самого человека, от его психофизических способностей. Ну и, конечно, от воспитания. Так что конкуренции никакой нет. Криков много, но в целом всё остаётся в пределах нормы. Конечно, реклама подогревает интерес. Но ещё больший стимул школьное сарафанное радио – один прочитал (посмотрел, сыграл), рассказал другому. Среди детей всегда было сильное желание быть как все, не выделяться. Это было раньше, это есть сейчас. Поэтому они все вместе читают Гарри Поттера, все вместе проходят «Doom», все вместе идут на «Крепкий орешек». Не волнуйтесь, читать, смотреть и играть дети будут и дальше. А меньше стали читать, потому что возможностей стало больше. Надо и на друзей время оставить, и на интернет, и на монстров. Будет в этом расписании и книга. Это путь ребёнка, и дайте ребёнку его пройти.

– Что произойдёт, если вдруг твой читатель вырастет? Будешь писать для взрослых или этот мир тебе совершенно не интересен?

– Мой читатель определён жанровыми особенностями моих произведений. Страшилки интересны ребятам десяти-тринадцати лет. О любви зачитываются девчонки двенадцати-четырнадцати лет. А так как темы вечные – любовь, предательство, розыгрыши, обманы и поиск себя в этом мире, то есть надежда на некоторую жизнь моих произведений. Как Гарри Поттер, мой герой не будет расти. В этом прелесть Алисы Селезнёвой. Как-то Кир Булычёв попытался сделать её взрослой, но потерпел неудачу, и теперь ей всегда двенадцать лет.

– Чего не хватает нашей детской отечественной литературе?

– Красивых книг и хорошего покупателя. Из-за потока многие наши книги выпускаются на плохой бумаге, с безобразными иллюстрациями и в чудовищной редактуре. Это обидно. Такая книга может разохотить читать кого угодно. Может, на непритязательного ребёнка она и произведёт впечатление, но, как известно, чаще книги детям покупают взрослые. И что они берут? Книги своего детства, Чуковского. Маршака. Современные сказки их не интересуют. А если они и дают своим детям деньги на книги, то даже не интересуются, что читает их отпрыск. Это обидно. Хочется умного достойного покупателя, который разбирался бы в том, что берёт в книжном магазине. Тогда и книги у нас станут интересней. У нас всё больше принято ругать писателей. А в этой истории виноваты не они одни. Зачастую большие тиражи случаются у книг с весьма сомнительным качеством. Но их покупают, делая писателю кассу. То есть сам покупатель провоцирует на дальнейший выпуск подобных поделок.

– Какую книгу ты ещё не написала, но очень хочешь написать?

– Заветная «Синяя папка», как это было у героя Стругацких, есть и у меня. Есть мечта написать книгу века. Но она ещё не родилась. Я ещё слишком мало нахожусь в литературе, я ещё не создала платформу, с которой буду стартовать со своим гениальным романом. У меня ещё не «выписан» стиль, я ещё многого не научилась делать, да и дыхания мне не всегда хватает. У меня есть ощущение длинного забега, даже скорее подъёма по лестнице. Как только я соберу все бонусы на своём пути, родится моя главная идея. И надеюсь, это не будет лебединой песней.