Как литература помогает человеку в жизни

 Узнайте 6 причин того, зачем нужна литература человеку, особенно молодому, который только формирует свою личность.

Произведения для учащихся

Этот сайт поможет школьникам найти необходимые книги для изучения на уроках литературы.
Ссылка 

Стихи о разном

Из блога Светланы Георгиевны Учитель словесности

Стихи на злобу дня

Ветер выл,
как воют сто зверей.
Дождь по листьям колотил упруго.
Я и друг
стояли во дворе,
в тишине беседуя друг с другом.
 
Друг чихххнул!..
И маленький микроб,
вылетев из дружеского носа,
специально постарался,
чтоб
угодить ко мне в ноздрю
без спроса.
 
Но,
попав в гостеприимный нос,
микроорганизм устроил подлость:
он ущерб хозяину нанес,
заразивши носовую полость.
 
Я чихххнул —
не раз, а целых три!
Да и не понадобилось боле,
чтобы внутрь дружеской ноздри
гадкого микроба отфутболить.
 
Долгую беседу мы вели,
между слов чихххая многократно.
А микроб
в двух метрах от земли
двигался
туда ? сюда ? обратно...
 
Наконец,
он рухнул под забор.
Я и друг
обрадовались оба:
дали мы инфекции отпор,
начихххав
на вредного микроба!

Тим Собакин

Читай подробнее

Из книги Александра Ширвиндта «В промежутках между»

Смысл нашей жизни заключался в том, чтобы не потерять себя в определённом узком кругу знакомых, близких, друзей. Этот узкий круг был достаточно широк. Но он был один. Сейчас время диктует корпоративную дружбу, ведомственную. Тусовки стали синонимом дружбы.

Я могу набросать портрет поколения. Но зачем? Мне кажется, сегодня наш опыт мешает.

В словарях типа Даля написано, что «на сто лет считают три людские поколенья». Так что у меня идёт конец третьего поколения.

Мы — моё и предыдущее поколение — как жили? Мы не знали, что такое деньги. Была зарплата и сберкнижки. На этих сберкнижках лежали мистические сбережения, в основном на чёрный день или похороны. Старички и старушки копили, чтобы их похоронили по-человечески. В остальном была коммунальная жизнь с кастрюлями борщей на неделю. То, что я ел при дефиците, я, стесняясь, ем и в изобилии. И считаю: носить нужно только то, что хочется, и старое.

Деньги появились в моей жизни уже в конце второго поколения...

Гениальный Перельман с авоськой молока и хлеба отказался от миллиона долларов не потому, что дебил, а потому, что вокруг дебилы. Стеснительная гордость...

У нас всегда было тёмное прошлое, жуткое настоящее, светлое будущее... Светлое будущее — где-то на горизонте, а он, как известно, удаляется по мере приближения.

Со времён Нерона, инквизиции, французской буржуазной революции или Великой депрессии мы ждём чего-то неслыханного и делаем вид, что стало лучше. Помню, как на телевидении снимали спектакль Театра сатиры «Безумный день, или Женитьба Фигаро» — милый, изящный, бездумно-музыкально-танцевальный спектакль о треугольнике любви, где Бомарше позволил себе в конце монолога Фигаро сказать: «Все вокруг хапали, а честности требовали от меня одного, пришлось погибать вторично». Эту фразу вымарали на всякий случай, потому что могут подумать...

Читать далее в "Частном корреспонденте"

20 картин для детей

Портал «Артхив» опубликовал список картин, которые должен знать каждый ребенок

Портал «Артхив» приступил к созданию путеводителя по живописи для детей. В нём профессионалы доступным языком рассказывают о мировых шедеврах, делятся тайнами их создания и объясняют значение тех или иных деталей на полотнах. Пока «Артхив» опубликовал пробный выпуск путеводителя. В него вошли 20 картин, которые видел каждый, но узнать о них больше никогда не помешает.

Все шедевры в этом списке расположены в хронологическом порядке. Дополняют их мини-рассказы и любопытные факты о картинах. Например, знали ли вы, что Леонардо да Винчи отказался от традиционного способа создания фресок — по мокрой штукатурке? Он придумал свой: покрыл каменную стену гипсом, смолой и мастикой. Эксперимент не удался, и «Тайная вечеря» стала настоящей проблемой для реставраторов. На данный момент от оригинала осталось не больше 20%. 

Читать далее

Этель Войнич - кумир нашей юности

Цитадель Этель Войнич

Говоря пристрастно, она стала автором всего «одного романа», который сразу после выхода, в общем-то, не принес ей большой славы. Дело в том, что его первые читатели — американцы и англичане — были не совсем правильным адресатом. Настоящие поклонники ее бунтарского духа жили далеко от них — в вечно мятежной и дикой России. И пока писательница переезжала из города в город, с континента на континент, меняя ремесло и увлечения, они зачитывали ее «Овода» до дыр и боготворили героя романа. Дожив до глубокой старости, она случайно узнала о том, что ее слава в далекой России незыблема, как стяг свободы.

Судьба этой женщины достойна интереснейшего романа.

Читайте далее

Фестиваль "Золотая маска" 2019

МХТ имени А.П.Чехова. Фестиваль «Золотая маска». Спектакль «Сережа». Режиссер Дмитрий Крымов. Таллинн, 2019.

Выбирая спектакли на фестивале «Золотая маска в Эстонии», никогда не ориентировалась на мнения других, не читала рецензий. Более того, я даже не знала о подзаголовке «По роману Л.Н.Толстого «Анна Каренина». Хочется всегда сохранить свой взгляд, свои ощущения.

Так вот, по порядку. Дмитрий Крымов называет свой спектакль «солнечным ударом», оговариваясь, что это не «Анна Каренина», что это спектакль «по отдаленным мотивам» великого романа. «Отдаленные мотивы» присутствуют в полной мере. Но это скорее мотивы символические или метафорические. Натертое пространство сцены превращается в неустойчивое устройство жизни. Все движется, как злополучный поезд. Не попадая в его ускорение и торможение, герои падают, спотыкаются, «летают», превращаются в статичные фигуры, выпадая из реальности. Наивная улыбчивая молодая женщина проходит путь любви-страдания, любви-муки. Режиссеру, видимо, неважно, как и что говорят актеры. Движение, жесты, танец, трюки – вот тот арсенал, который ему интересен. Как ярый поклонник «словесного театра» я отметила для себя глубину игры Анатолия Белого (так называемый Алексей Александрович). Когда он произносил свои монологи, кривя лицо и голос, такая боль проскальзывала. Дмитрий Крымов, следуя законам «мастерской», лепил свой спектакль, смешивая разные материалы, придавая своему творению причудливые формы, снова ломал и снова что-то создавал. Так получилось, что серьезная проза сочеталась с трюкачеством, похожим на откровенную глупость. Что же? Имеет право. Современный театр тем и богат, что в состоянии создавать новый язык, новую пластику, новый смысл. Правда, со смыслом здесь все в порядке: «О, если бы я только мог хотя отчасти, я написал бы восемь строк о свойствах страсти»  (Пастернак) Но чем дальше шло действие, тем все отчетливее стучалось толстовское знаменитое: «Все смешалось в доме Облонских» Это смешение началось уже в самом начале. Летали чемоданы, люди, карты, снег. Летали обрывки фраз, по-чеховски не попадая в диалог. Актеры «забывали» роли, путали направления, теряли ориентацию, надевали туфли разного цвета. Но что бы ни происходило на сцене, главная героиня «имела право». Ведь она Анна Каренина, которую знают во всем мире, даже английская королева. И вот уже комичный образ в нелепом «проститутном» платье превращается в символ любви и материнства. И уже притихшая публика забывает о крамольных мыслях: «Бедный Толстой», «Уйти что ли?», «Что за цирк!»  Женщина в сером платке приезжает на могилу погибшего сына… (звучит текст из романа Гроссмана «Жизнь и судьба») Это женщина, почти сикстинская мадонна, вырастила сына и принесла его в жертву этому страшному миру, в котором смешалось все. Особенно цепляют последние фразы героини, «вопросы, которые накопились» Их много, они повторяются… «Почему так, а не иначе?», «Что смешалось?», «Кто родился?», «Кто-нибудь помнит?»…  Да помним мы! Судя по реакции зала, зрители помнили и поняли.

Когда начинала описывать свои сумбурные впечатления, думала, что расскажу об «отдаленных мотивах», а завершу «солнечным ударом», которого не было. Ошиблась. Назовем его «отсроченным ударом». Приходит, но позже. Но ведь и у Бунина он случается не сразу…