вторник, 29 ноября 2011 г.

В ожидании нового года...


В ожидании нового года...

Автор плэйкаста: nsnatalias
Создан: 30 ноября 2011 16:32

среда, 23 ноября 2011 г.

Внимание: Конкурс читательских дневников!

"Наверняка у каждого любителя чтения есть книги, о которых ему хочется рассказать. Электронный читательский дневник - это впечатления от прочитанных книг в новом формате. Создание собственного неповторимого творческого продукта может превратиться в очень увлекательное занятие. Зафиксировать свои читательские предпочтения можно ярко, красиво, разнообразно, а главное - в современном стиле цифровой эпохи."

Кто готов участвовать в конкурсе читательских дневников? Подробная информация в школьной библиотеке и на сайте WIKI-Sibiriada




Raamatukogu LG

пятница, 18 ноября 2011 г.

четверг, 10 ноября 2011 г.

"Золотая маска" в Таллинне. День следующий.

Театр п/о О.Табакова
"Wonderland-80"

В основе спектакля - повесть С. Довлатова "Заповедник"+ мотивы сказок Льюиса Кэрролла. Как такое возможно? Дело в том, что сказки об Алисе - зашифрованные послания будущим читателям, умеющим и любящим разгадывать шарады. Экзистенциальные провалы, абсурдность происходящего как нельзя кстати подходит к рассказу Довлатова о времени 70-80 годов прошлого века. Неожиданностей здесь столь же много, как и в сказочной реальности. Спектакль очень симпатичный. Здесь и приятные встречи с любимыми песнями ("На трибунах становится тише..." "Не отрекаются любя", "Айсберг"), и с атрибутами того времени (портрет Высоцкого, стихи Пушкина), и грустные воспоминания о гибели многих талантливых людей, не нашедших себя. И хотя все это подано под соусом сарказма и неприятия того времени, но это наша молодость и наши воспоминания. Режиссер Константин Богомолов  слишком молод. А молодости легко дается только отрицание...

Видео

среда, 9 ноября 2011 г.

Спектакль "Васса Железнова" День пятый.

"Васса Железнова" МХТ по мотивам пьесы М.Горького.
После спектакля остался осадок горечи. Хотя я не столь сентиментальна, чтобы переживать по поводу горьковского текста, где рушатся семьи, государство, вселенная. Где богатство не спасает от болезней, несчастья и ненависти. Все это мы уже проходили очень давно. Находясь под впечатлением постановки "Грозы" Львом Эренбургом, я ожидала неожиданных экспериментов режиссера и с текстом, и с пространством сцены. Но ничего этого не было. Был Горький (не мотивы, сам писатель!), были излюбленные режиссером мизансцены на покатой сценической плоскости, была сильная игра Марины Голуб, был "наш" Паша Ворожцов, которого мы еще совсем недавно видели на сцене русского театра в Таллинне (рада за него!). Приятно было видеть сыгранный коллектив, где трудно выбрать лучших. Все были замечательны. И все-таки какой-то осадок остался... Кто может помочь мне объяснить его появление?
Рецензии
Фильм 1953 года

"Золотая маска" в Таллинне. День четвертый.

Пока лучший день в этом праздничном калейдоскопе фестиваля!

Пермский театр "У Моста" показал спектакль по пьесе ирландского драматурга Мартина МакДонаха "Калека с Инишмана". Кроме многочисленных восклицательных знаков я могу сказать, что это пьеса о диковатых, грубых островитянах, которым стыдно признаться в своих нежных чувствах, но которые обладают ими сполна. Актер Василий Скиданов на протяжении почти трех часов играет калеку так, что сердце замирает от жалости. Калека Билли - человек тонкий, романтичный, но несчастный. Несчастье и гонит его из родных мест, несмотря на любовь к нему жителей Инишмана. Америка и становится высокой мечтой о счастье, навязчивой целью. Он мечтает сыграть в кино, и поначалу мечта может осуществиться. Но нет, не пришлось. Его путь начинается со страшного обмана о своей смертельной болезни. Все жалеют его, оплакивают. Но Калека Билли возвращается и находит дома и синяки, оставленные обманутыми соседями на его голове, и прощение, и свою любовь. Но обман бумерангом возвращается к нему, воплощаясь в реальность...
Грубые слова, драки, ругань (особенно преуспела в этом местная "красотка" Хелен) на сцене неожиданным образом оставляют ощущение тепла и милосердия. Полной притивоположностью явилось чувство, рожденное спектаклем МХТа "Васса Железнова"...

Режиссер спектакля Сергей Федотов о посещении Ирландии.
 Сергей Федотов: Да. В общем, я пробился, взял нашего художника по костюмам Ольгу Панькову, и мы поехали вдвоем, встретились в Дублине с дирекцией фестиваля. Они заинтересовались нашим спектаклем “Панночка”, но никак не прореагировали на Макдонаха. Тем не менее, мы не расстроились, мы свою цель выполнили, мы побывали в графстве Гэлвей, мы побывали в разных домах, мы сфотографировали многих ирландцев - таких, про которых писал Макдонах. Мы поняли, что он все досконально изучил, и что эти люди ходят по улицам, такие интересные, странные, парадоксальные. А самое главное - свершилась мечта идиота - мы побывали на острове Инишман. Я побывал в доме, который, я думаю, абсолютно такой же, в каком жили тетушки из пьесы - Эллин и Кейт. Я привез из этого дома реликвии, вещи того времени, я нашел в заброшенном доме чайник, нашел кастрюльку, вилки, ложки, привез камень с Инишмана. И, если честно, когда мы на маленьком корабле подъезжали к острову Инишман, когда я увидел эти скалы, в общем, я заплакал, потому что у меня было такое ощущение, что я попал на родину, на которой никогда не был.
Читайте полностью здесь




понедельник, 7 ноября 2011 г.

"Золотая маска" в Таллинне. День третий.

Театр п/р О. Табакова, Москва.
Александр Островский

ВОЛКИ И ОВЦЫ.
Режиссер Константин Богомолов.
Видео

Да, идея Островского сохранена. Да, играют талантливо. Но все-таки: где Островский? Где "волки" и "овцы"? Насчитала только одну "овцу" - Аполлона Мурзавецкого. Да и то вряд ли... Превращенный в собаку, он и укусить может, если кто покусится на его миску. А уж на луну воет, как волк. Все же остальные - те еще волки и волчицы! Даже не волки, а просто хитрые хищники (люди? лисицы?), ищущие выгоду для себя. Поэтому считаю более честным  сценические варианты типа "Русского варенья" Улицкой, когда Чехов присутствует как почетный гость, но все же это другой спектакль другого автора. Поняла, почему смотрела на все это "безобразие" с огромным интересом - почувствовала любимого с юности Брехта.

Читайте прессу о спектакле

"Золотая маска" в Таллинне. День второй.

"Кто же дергает нас за ниточки в этом странном театре жизни? Почему мы идем по пути иллюзий и разочарований, повторяя все тот же сценарий? Что соединяет нас, заставляя лететь в бесконечном кружении страстей, а затем разбрасывает, как осколки, осколки счастья, такого желанного и недостижимого? Судьба? Или наш сокровенный Страх? И как же остаться целым перед мучительной необходимостью сделать Выбор в состоянии вечной амбивалентности?"

"В этом проклятом, окоченевшем мире людей охватывает душевный холод. Любви здесь ждут как долгожданного поезда в степном полустанке, но когда она приходит - неизменно переезжает пополам, даже необязательно ложиться на рельсы, достаточно ее ждать и держать сердце открытым. А дождаться нужно... Ведь любовь - это невыразимо прекрасное путешествие...хоть и против ветра."

Так в программке со слов постановщика Ларисы Александровой было заявлено о сюжете двух балетов театра "Балет Евгения Панфилова" (Пермь).
А теперь, как воплощались замыслы...

"Путешествие против ветра"

Свет, темнота, дым, стук проходящего поезда. Поезд - движение, мечта, надежда, красивая яркая жизнь (помните, у Блока "лишь раз гусар, рукой небрежною облокотясь на бархат алый, скользнул по ней улыбкой нежною...") для этой толпы серых скучных людей. Среди них - подросток (девочка? мальчик?) с огромном рюкзаком, в пальто с чужого плеча пытается помочь, связать, обозначить свое присутствие. Так он (она) собирает лепестки, которые всегда легкомысленно рвут женщины, гадая на суженого. Сметает тщательно, а потом осыпает ими сидящего мужчину, как бы даря ему любовь сразу многих... Вообще "женское" начало балета очевидно. Особенно выразительны две партии из балета. Танец втроем (мужчина и две женщины) с переплетенными нитями (помните, такую игру: нить переплетена между пальцами, следующий снимает умело ее своими пальцами и т.д.), а продолжением жтих нитей становятся руки, ноги, тела. Второй - танго вдвоем, безнадежное, унизительное для женщины, привлекающей внимание партнера, занятого только собой, своим "словесным потоком". И когда страсти накалены, вот тут ребенок снимает свои "хламиды" и оказывается чудной девочкой в розовой пачке. Они, эти серые люди, несут ее бережно на руках навстречу свету...


"Casting-off" (Отторжение)

Фантазия постановщика потрясает! Женщины с мотками пряжи, клубки которой разбегаются по сцене. А сами женщины в белом мягком коконе, словно бабочки (а может Эвридики? Арахны?). Мужчины прячут их тела в этот кокон - и вот это уже мешок с секретом, свои груз, свое бремя. Освободившись от кокона, "бабочки" порхают в стремительном танце свободы. Но новый кокон уже найден (Сфера? Домик улитки? Женское начало? Броня? Мужское убежище? - наверно, всего понемногу). Прячутся, выходят, носят с собой свои домики, из которых мужчины потом стоят одну большую скалу - на ее белом полотне возникают картинки: счастливые пары молодоженов. Звучит Вертинский.
Здесь тоже есть связующее начало. На древнегреческих котурнах движется мужская фигура. Звучит дудочка (Крысолов? Пастух? Актер? Показное величие?) Заплетают клубки нитей женщины, и теперь мужчины мотают пряжу...
Смотрите здесь

Но столь трудное осмысление сложного искусства танца оказалось "цветочком" по сравнению с "ягодкой", которая ждала меня на просмотре классической пьесы Александра Николаевича Островского "Волки и овцы" в исполнении актеров Театра О. Табакова...

четверг, 3 ноября 2011 г.

"Золотая маска". День первый.




Первым спектаклем, представленным в Таллинне в рамках фестиваля "Золотая маска", стал спектакль театра им. Вахтангова по пьесе Жеральда Сиблейраса "Ветер шумит в тополях".
На почти пустой сцене три актера - Максим Суханов, Владимир Симонов, Владимир Вдовиченков. Играют ветеранов первой мировой войны. Суханов, Симонов, Вдовиченков - они, конечно, могли бы сыграть стариков, однако режиссер Римас Туминас выводит их на сцену без грима, в сценографии и костюмах Адомаса Яцовскиса. Редкий случай: в спектакле про стариков вовсе нет места печали, какой-то пронзительной ноте. Зато много смешного, а в смешном - какой-то антрепризной нарочитости. Понимаешь, почему автор решил своих героев сделать ветеранами Первой мировой. Вторая - чуть ближе, реальнее, с ней у кого-то все еще связаны какие-то личные или семейные воспоминания, не всегда веселые.
Читать реценцию здесь.
Рецензенты пытаются найти изъян в игре актеров, в актуальности самой пьесы. Правда, у них это слабо получается. Наверно, потому, что спектакль получился хотя и по классическому триединству (единство времени, места и действия) построенный, но далеко уводящий и от времени, и от места, и от конкретного действия. Вспоминается Кизи с его "Пролетая над гнездом кукушки", Гаршин с его "Красным цветком". В каждом случае происходит борьба с обстоятельствами. Но герои спектакля ведут еще и борьбу с собой, спорят друг с другом, ругаются, мирятся, строят грандиозные планы - в общем, живут под знаком бессмертия. Понимаешь, что немощное человеческое тело, деревянная нога, осколок в голове, обмороки, навязчивые идеи, даже сумасшествие не в состоянии уничтожить человеческий дух. Актеры удивительны. Мне очень понравилось, как о них пишет автор ЖЖ "Записки старой коряги" :

Напряженный и слегка агрессивный Густав - Владимир Вдовиченков - стал для меня просто открытием. Играет мощно, ярко и совершенно только своего персонажа, ни разу не проскользнуло в нем ничего лишнего, ни из сериалов, ниоткуда. Очень, очень достойно.


Герой Владимира Симонова - Рене - этакий прихрамывающий франт, знающий себе цену, и цену всему вокруг, рассудительный, но не без лукавого обаяния. Чувствуется в нем такой "настоящий полковник"! И снова - точное попадание в роль, просто видишь именно героя, и ему безоговорочно веришь.

Любимец всех женщин, пришедших на спектакль, Максим Суханов играет простодушного Фернана, с осколком в голове, постоянно падающего в обморок "голубя мира". Пластичный, несмотря на свою неуклюжесть, совершенно очаровательный и трогательный.
Все три персонажа оригинально одеты: Рене - в классический костюм-тройку, цилиндр, трость - джентльмен! Густав в полувоенный костюм и длинный плащ, подчеркивающий прямолинейность его фигуры и характера. А Фернан - одет круче всех! :) Черный фрак и белую рубашку дополняют стариковские треники, отдаленно напоминающие кальсоны, со всеми выпирающими последствиями. Но как это всё ему идет! :)) В одной из сцен поверх этих штанишек он нацепил балетную пачку и радостно танцует, изображая праздник - день рождения одного из своих..ммм..коллег по пансионату. Над их шутками, репликами, ужимками и прыжками зал смеется по-доброму и без цинизма. Иногда сквозь смех проступают слезы.

Мне трудно судить, насколько режиссер Римас Тумингас "пришелся ко двору" в театре, но работа его свидетельствует о творческой атмосфере. Я всегда поражаюсь режиссерским находкам. В данном случае это огромная каменная собака - предмет любви, страха, успокоения, символ непоколебимой стойкости этих немощных людей. И так много эмоций выплескивается на этот предмет, что и камень не выдерживает - оживает...


среда, 2 ноября 2011 г.

Уникальный концерт культурной столицы Европы 2011 – "Мир стекла"

20-21 декабря 2011 года в Таллинне будет создан необычный и хрупкий «Мир стекла». Впервые в мире на концертной площадке появятся музыкальные инструменты, которые будут изготовлены из стекла эстонскими мастерами и студентами Эстонской художественной академии.

„Мир стекла“ – это один из самых интересных проектов в программе «Таллинн – культурная столица Европы 2011». Идея изготовить из стекла музыкальные инструменты появилась у признанных норвежских музыкантов-импровизаторов Арве Хенриксена и Терье Исунгсета. Конечно, стеклянные объекты в музыке использовались раньше, но скорее для создания эффектов и акцентов, а не для общего создания оркестра.
«Предложение о сотрудничестве было очень заманчиво, поскольку Арве и Терье всемирно известны как музыканты и экспериментаторы, которые считают важным сохранять высокий уровень качества звука», - пояснила продюсер проекта «Мир стекла» и координатор проекта со стороны SA Tallinn 2011 Мадли-Лийз Партс.
Поскольку стекло очень нежный и хрупкий материал, а также для художников и музыкантов это стало новым опытом, то на создание инструментов потребовалось полтора года. Важен был и внешний вид объектов, какие звуки может воспроизводить инструмент и эхо.
«Если посмотреть на сцену, то, кажется, что мы имеем дело с простыми объектами, но на самом деле это не так. Изначально требовалось, исходя из музыкальных целей, найти стекло подходящего качества. Художники должны были понять особенности духовых инструментов, поскольку от этого зависит качество звука. Также при игре на таких инструментах музыканты не должны повредить губы. При наличии разных звуков важна правильная толщина материала, отверстия в нужных местах, размеры. Каждый миллиметр играет решающую роль», - говорит Партс. На сегодняшний день было изготовлено 30 объектов, которые зазвучат на сцене Театра фон Краля в декабре.
Руководитель проекта по изготовлению инструментов из стекла Эева Кяспер и Маре Сааре. Авторы инструментов из стекла – преподаватели Художественной академии и художники по стеклу Тийна Сарапу, Крийстийна Услар, Эве Коха, Эва Кяспер, Эеро Вайкре, а также студенты Андра Йыгис, Микк Ягер, Кюлли Нидерманн, Каспар Силд и Марья Труфельд. Оформление сцены – Тийна Сарапу и Эва Кяспер.
Состоится только два уникальных концерта «Мир стекла»: 20 и 21 декабря в 19.00 в театре фон Краля. Билеты стоимостью 13-18 евро поступили в продажу в Piletilevi.

«Мир стекла» - одно из мероприятий церемонии закрытия культурной столицы Европы 2011.

Источник

Поэтическое имя - Вийви Луйк.

6 ноября исполняется 65 лет со дня рождения эстонской поэтессы и прозаика Вийви Луйк. Писательница родилась в 1946 году под Вильянди. Первое опубликованное стихотворение в 1962 году посвящено природе. Этому же посвящен и первый сборник стихов "Праздник облаков"(1965). Известность пришла уже в 1967 году, а в 1970 Вийви Луйк уже член Союза писателей. Написала лирико-психологический роман "Седьмая мирная весна"(1985, рус.1988). Второй роман "Красота истории" посвящен реакции на чехословацкие события 1968 года в Эстонии. Но Вийви Луйк для многих прежде всего - прекрасная поэтесса, автор многочисленных сборников стихов. Предлагаю вашему вниманию несколко из них в чудесном переводе Светлана Семененко.




СТАРЫЙ ГОРОД


Синий дом -
точно дождь прошел.

Белый дом -
это предзимье.

Каменный, из плитняка -
кладбище без крестов.

Дворник замшелый -
вычерпанный колодец.

Голые, черные
ветки
царапают небо.

Старая церковь -
точно корабль
брезжит во тьме.

А дорогу
указывает
наобум
старый флюгер.

Того уж: не найти, кто заплутал в метели.
Следы растают, в землю просочатся,
в чащобе сгинут, и никто на свете
не вспомнит, шел ли, жил ли кто на свете.
Снег вспомнил бы - кругом дожди струятся.
Кого тут спросишь... Дождь и тот не знает.
И ты, в дожде живущий, что б ответил?
Дождь шел навстречу - никого не встретил,
поля промыл и сон им навевает.
И путнику одно лишь только ясно:
Идти! Идти сквозь снег, в метель врезаться!
Сквозь свет, сквозь снег, сквозь вьюгу ледяную!
Врываться в окна, в рамах застревая,
в скрещения ветвей, в судьбу чужую,
в любовь врезаться!




* * *

Непрестанно кровь во мне журчит
где-то там,
в извечной темноте.
Лес уже давно
пустой стоит,
и в реке гуляют стаи рыб,
в черной, гладкой
ледяной воде.
Озимь нежная.
Суровая зима.
Как к кому,
ко мне - она добра.
Насылает мягкий снегопад.
Дышит грудь
совсем на новый лад.
Но повсюду в мире
кровь и тьма.
Над заливом брезжит силуэт
Вышгорода. Самолет свистит
в сером небе. Брошенный "Жиллет"
одиноко на песке блестит.
Тишина кругом. Лишь вьюги вой.
Что ж меня и давит, и нудит
говорить, заглядывая вдаль,
о тебе, росток зеленый мой?
Пред глазами Балтика лежит.
А глаза наполнены слезой.

Перевод С. Семененко



http://www.hot.ee/krasavin/poet3.html
http://magazines.russ.ru/continent/2003/115/kudu.html