среда, 14 октября 2009 г.

Четыре дня в октябре




Итак, дорогие читатели, завершился ежегодный театральный фестиваль лучших российских спектаклей "Золотая маска". Тем, кто еще не стал фанатом этого мероприятия, советую стать. Каждый найдет здесь свой интерес: любитель театра - яркие новинки, любитель классической литературы пощекочет нервы современным прочтением любимого произведения, а просто скучающий человек украсит свою жизнь новыми эмоциями.





Мы стали свидетелями четырех работ, очень разных. Приятно, что в зале было много молодежи. Правда, наших старшеклассников я насчитала не более пяти. Наблюдала, как какая-то учительница вела своих воспитанников на "Грозу". Интересно было бы посмотреть на эту группу после спектакля. Успокаивала себя тем, что это были участники театральной студии, а не просто ученики.





Первый спектакль Большого драматического театра г. Санкт-Петербурга "Дядюшкин сон" поманил многих известными фамилиями актеров: Алисы Фрейндлих и Олега Басилашвили. Действительно, игра виртуозная! Казалось, зал дышал в унисон великим актерам, подчиняясь их интонациям. Алиса Фрейндлих удивительно органична в любой роли. Не исключением была и эта. Что же касается идеи спектакля, то здесь интересно было бы поспорить. Дорогие юные читатели, если вы еще не читали произведение Федора Михайловича Достоевского "Дядюшкин сон", то сделайте это, поделитесь своими мыслями и ощущениями: комическим или трагическим представляется вам главный персонаж - князь К.? В спектакле таллиннского Русского театра недавно ушедший от нас актер Херардо Контрерас играл "маленького человека", уставшего от надоедливого хищного окружения. Может быть, актер Басилашвили и раскрашивал свою роль ярче, накладывая мазки разными красками и в разных направлениях, но трагедией здесь и не пахло. Был светлый сон, желание забыть то, что неудобно, непривычно. Создать в этом сне свою Галатею и любоваться ею...





Никогда не читаю никаких рецензий перед спектаклем. Да и сейчас еще не читала. Хочется разобраться во всем самой. Так на спектакль "Двенадцатая ночь" (Россия - Великобритания) шла только с одним битом информации: все роли исполняют мужчины. Первая мысль, которая приходит в голову: реверанс в сторону шекспировского театра "Глобус", где, как известно, играли одни мужчины. Но с первых же минут, когда спектакль наполняется современными интонациями, популярной музыкой (итальянской? испанской? - в общем, "иллирийской"), русским шансоном, понимаешь, что дело не в этом, или не столько в этом. Создатели спектакля пошли дальше шекспировской комедии ситуаций, когда смех вызывают переодевания, путаница масок и разоблачения. Режиссер Деклан Доннеллан создал комедию человеческих характеров, посмеявшись над привычкой "встречать по одежке" и любить кого-то согласно внешним атрибутам. Смешно, когда женщину делает женщиной только одежда (не так ли и в наш век феминизма?) Вспоминается когда-то бытовавшее словарное определение: "Женщина - лицо противоположное мужчине по полу, та, которая рожает детей и кормит их грудью". Спектакль продолжает эту мысль: "Без платья я тебя не узнаю". Конечно, хорошо смотреть сценический модернизм, когда Шекспир изучен вдоль и поперек, когда хочется выбраться за рамки привычного и понятного, когда наслаждаешься великолепной игрой актеров, известных таллиннской публике в основном по телесериалам. Хорошо известные нам Михаил Жигалов, Александр Феклистов, Игорь Ясулович обживают сценическое пространство комедии, водевиля, пародии, оперетты вместе взятых. Жаль, если молодые зрители, кричащие от восторга, будут знать только такого Шекспира. Так что книги по-прежнему ждут вас!





В фойе две юные зрительницы делились впечатлениями: "Интересно, что с "Грозой" сделают?!" Я тогда не очень заинтересовалась этим вопросом. Я не знала, какое испытание меня ждет. Больше понравилось слово "интересно". Хорошо, когда интересно!





Боюсь начинать писать о "Грозе", так как знаю, что четкого и ясного рассказа не получится. Попробую. Сейчас пьеса А.Островского "Гроза" не изучается в школах Эстонии. А жаль. Это одна из самых емких, многоплановых пьес драматурга. Здесь и архаические черты классической пьесы, и накал страстей, и социальная иллюстрация времени, и исторические реалии, и великая трагическая роль. Правда, время древнегреческих трагедий давно прошло. Однако это не мешает современным режиссерам обращаться к их тематике, ставить "Электру" или "Федру"(в последней Мария Миронова признана была лучшей актрисой года).




Режиссера спектакля "Гроза" занимали другие проблемы: как показать то, что не показал Островский, то, что он лишь назвал или обозначил. А порой и не обозначал вовсе, просто так режиссеру показалось. Если герой говорит о своем городе как о городе запертых ворот, за которыми хозяева "своих домашних едят поедом да семью тиранят", то и надо показать эту тиранию без прикрас: с пьянкой, мордобитием, унижением женщин. Если начинается и заканчивается пьеса упоминанием о Волге, то и надо эту самую Волгу поместить на сцену и сделать главным свидетелем человеческих жизней (сделано это было великолепно: огромный бассейн отражался наверху так, что зритель видел все, что в воде происходит). Если Варвара - девушка не особо нравственных устоев, то надо этот ее разгульный образ жизни показать во всех подробностях. Если автор упоминает о дочерях Дикого, то этот факт (то есть отсутствие сыновей) надо сделать причиной его пьянства и внутренней трагедии. Если Борис чувствует неволю, а, как известно, тюрьма - место для чахотки, то почему бы не сыграть приступ болезни на сцене? (Если кто-нибудь найдет ссылку на этот факт в оригинале, оповестите об этом). Список можно продолжать до бесконечности. Есть еще одна особенность: режиссеру явно претит все, что связано с рыданиями, переживаниями, чудаковатостью, самоубийством, поэтому драматические сцены превращены часто в фарс. Во время любовной сцены и после обнаружения тела утопленницы герои (в том числе и труп) монотонно и упоительно бьют комаров (что же это за жизнь человеческая, если все подчинены одному заведенному порядку даже в трагический момент?). Героев все время тянет в воду: они там и по доброй воле (стирают одежду, купаются), и по чужому умыслу. Даже Катерина падает в Волгу как бы случайно, не подготовив к этому зрителей. Сценическое действие иногда превращается в пародию на саму пьесу, на драматический жанр. Боюсь назвать это издевательством над зрителем. Конечно, над зрителем консервативным. К таковым себя не причисляю, но иногда хотелось закрыть глаза. Знаю, что зрители, не утомленные любовью к классической литературе, приняли спектакль "на ура". Особенно хочется отметить игру артистов из Магнитогорска: таким вкусным, сочным, многокрасочным был мир их актерства, что "браво" и "молодцы" в конце они заслужили по праву! В общем, не знаю, что я смотрела, но было ИНТЕРЕСНО!




Последним был спектакльТеатра Наций с незатейливым названием "Рассказы Шукшина". Дуэт Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой по-прежнему делает их лучшими актерами российских театров. Одними из лучших! Говорить тут нечего - надо читать Шукшина и смотреть этот милый, добрый спектакль, прожить вместе с героями, чудаковатыми, странными, их жизни, посмотреть на мир их глазами. Со сцены же на протяжении всего спектакля, куда вошли 9 рассказов, на зрителей смотрели с фотографий потомки прототипов шукшинских рассказов, жители алтайского села Сростки - родины Василия Макаровича.




Желаю всем интересной жизни с книгой, в театре, на музыкальном концерте! Помните, что, лишая себя подобной радости, вы лишаете свою душу пищи, а голодать ей противопоказано.

Комментариев нет:

Отправить комментарий